Înscrierile au început. Pentru înscrieri, vă rugăm să ne contactaţi la adresa cursuritftv@gmail.com. Acestea se fac de luni până vineri, între orele 10:00-16:00, la sediul Studioului Cinematografic Sahia Film din Bulevardul Aviatorilor nr. 106, Sector 1.
Cursurile se desfăşoară în zilele de sâmbătă şi duminică.
Frecvenţa cursurilor de Actorie de Teatru şi Film adulţi - 3 luni:
-1 şedinţă/săptamână (o şedinţă durează 3 ore).
-A treia lună - pregătirea şi filmarea unui scurt metraj, sau punerea în scenă a unui spectacol (Actoria de Teatru).
Grupe adulţi:
-Începători (maxim 10 cursanţi)
-Actori (maxim 10 cursanţi)
Grupe copii – între 10-14 ani (maxim 10 cursanţi)
Costul cursului adulţi:
-Luna I - 300 ron
-Luna II – 300 ron
-Luna III – 300 ron (pregătirea şi filmarea scurt metrajului/spectacolului)
900 ron/curs – adulţi (se achită integral la înscriere)
Costul cursului copii:
-Luna I - 200 ron
-Luna II - 200 ron
-Luna III - 200 ron (pregătirea şi filmarea scurt metrajului/spectacolului)
600 ron/curs – copii (se achită integral la înscriere)
Frecvenţa cursului de Regie de Film - 3 luni.
-1 şedinţă/săptamână (o şedinţă durează 3 ore).
-A treia lună - pregătirea şi filmarea unui scurt metraj.
Costul cursului:
-Luna I - 300 ron
-Luna II - 300 ron
-Luna III - 300 ron (pregătirea şi filmarea scurt metrajului)
900 ron/curs (se achită integral la înscriere)
Frecvenţa cursului Prezentator TV - 3 luni
Costul cursului:
-Luna I - 500 ron
-Luna II - 500 ron
-Luna III - 500 ron
1 500 ron/curs (se achită integral la înscriere)
Frecvenţa cursului de Make-up - 3 luni:
Costul cursului:
-Luna I - 700 ron
-Luna II - 700 ron
-Luna III - 700 ron
2 100 ron/curs (se achită integral la înscriere)
La absolvirea cursurilor, fiecare cursant va primi o diplomă din partea Asociaţiei TREI Centrul de Creaţie pentru Film Documentar şi Scurt Metraj.
Pentru înscrieri şi informaţii suplimentare, vă rugăm să ne contactaţi la adresa de e-mail cursuritftv@gmail.com sau la nr. de telefon 0769 053 603.
luni, 8 noiembrie 2010
luni, 25 octombrie 2010
CURSURI - Basic Professional Make-up
Privim machiajul ca pe un alt truc al superficialului care pare a ne sufoca din ce în ce mai mult. Machiajul însă nu reprezintă altceva decât evidenţierea frumosului, a paletelor de culori şi de trăsături nedezvăluite încă, invizibile altfel.
De-a lungul timpului, istoria ne-a relatat o continuă lecţie de machiaj, care a fost percepută mai mult sau mai puţin corect. Însă în prezent să încercăm să o acceptăm prin obiectivul modernismului şi a contemporaneităţii şi să nu spălăm machiajul epocii cu apă poluată.
Cursul de Machiaj Profesional Basic:
-BAZĂ: Fondul de ten şi pudră.
-LINII ŞI UMBRE ALE FEŢEI.
-OCHI: creion, fard, mascara.
-BUZE: creion, ruj, gloss.
Tipologii ale feţei, forma feţei, culorile (alegerea culorilor), machiajul invizibil, machiajul de zi, machiajul de seara, machiajul de fotografie, smokey eyes.
-Din ce se compune un machiaj.
-Tehnica de BLENDING.
-Cum se acoperă imperfecţiunile.
-Demonstraţii practice.
De-a lungul timpului, istoria ne-a relatat o continuă lecţie de machiaj, care a fost percepută mai mult sau mai puţin corect. Însă în prezent să încercăm să o acceptăm prin obiectivul modernismului şi a contemporaneităţii şi să nu spălăm machiajul epocii cu apă poluată.
Cursul de Machiaj Profesional Basic:
-BAZĂ: Fondul de ten şi pudră.
-LINII ŞI UMBRE ALE FEŢEI.
-OCHI: creion, fard, mascara.
-BUZE: creion, ruj, gloss.
Tipologii ale feţei, forma feţei, culorile (alegerea culorilor), machiajul invizibil, machiajul de zi, machiajul de seara, machiajul de fotografie, smokey eyes.
-Din ce se compune un machiaj.
-Tehnica de BLENDING.
-Cum se acoperă imperfecţiunile.
-Demonstraţii practice.
CURSURI - Prezentator TV
Televiziunea este o invenţie care îţi dă posibilitatea să fii distrat de oameni pe care nu i-ai primi în casa ta. – David Frost
Meseria de prezentator TV presupune o anumită detaşare faţă de cotidian şi responsabilitatea de a crea un univers alternativ, plin de culoare, fantezie chiar un pic de magie. Pentru a scoate iepurele din joben, prezentatorul TV trebuie să-şi stăpânească emotivitatea, trăirile personale şi să se pună irevocabil în slujba publicului său.
Cursul de Prezentator TV te ghidează în următoarele domenii şi activităţi:
-Divertismentul TV.
-Limbajul profesional.
-Documentare.
-Desfăşurător emisiune.
-Unghiuri de filmare.
-Tehnici şi interpretări ale expresiei corporale şi gestuale.
-Tehnica lecturii la microfon: respiraţie, dicţie, logica textului, intonaţie.
-Vorbitul în public şi în faţa camerei de luat vederi.
-Mişcare scenică şi improvizaţie.
-Tehnica interviului.
-Realizare talk-show.
-Coaching şi dezvoltare personală.
Meseria de prezentator TV presupune o anumită detaşare faţă de cotidian şi responsabilitatea de a crea un univers alternativ, plin de culoare, fantezie chiar un pic de magie. Pentru a scoate iepurele din joben, prezentatorul TV trebuie să-şi stăpânească emotivitatea, trăirile personale şi să se pună irevocabil în slujba publicului său.
Cursul de Prezentator TV te ghidează în următoarele domenii şi activităţi:
-Divertismentul TV.
-Limbajul profesional.
-Documentare.
-Desfăşurător emisiune.
-Unghiuri de filmare.
-Tehnici şi interpretări ale expresiei corporale şi gestuale.
-Tehnica lecturii la microfon: respiraţie, dicţie, logica textului, intonaţie.
-Vorbitul în public şi în faţa camerei de luat vederi.
-Mişcare scenică şi improvizaţie.
-Tehnica interviului.
-Realizare talk-show.
-Coaching şi dezvoltare personală.
joi, 21 octombrie 2010
CURSURI - Regie de Film
- Ateliere de limbaj audiovizual – scenaristică, regie, imagine, editare şi producţie de film.
- Exerciţii de limbaj cinematografic pornind de la un fragment literar, de la o fotografie, pictură sau secvenţă de film.
- Exerciţii pentru stimularea creativităţii – descoperirea ideii cinematografice.
- Crearea personajului de film.
- Dezvoltarea dialogului într-un scenariu de scurt metraj.
- Noţiuni de cultură cinematografică – istoria filmului, curente şi genuri în cinematografia mondială.
- Arta regiei de film: planul cinematografic, secvenţa cinematografică, decupajul regizoral, repetiţiile cu actorii în platoul de filmare, unghiurile de filmare şi mişcările aparatului de filmat.
- Tehnici de iluminare în platou pentru filmări interioare şi exterioare.
- Decupajul regizoral, tehnica de montaj în spot publicitar, videoclip, televiziune, film documentar şi fictiune.
- Realizarea castingului de film. Scenografia de film. Arta actorului de film.
- Noţiuni de producţie cinematografică – căutarea unor surse de finanţare, bugetarea unui film, etc.
Secvenţa cinematografică. Unghiul de filmare. Mişcări de aparat. Decupajul cinematografic. Istoria cinematografului. Imaginea cinematografică. Curente în cinematografie. Genuri cinematografice. Producţie cinematografică. Castingul de film. Actoria de film. Editarea video. Spot-ul publicitar. Videoclipul. Elemente de televiziune. Realizarea unui film de scurt metraj.
Scenaristica
Ideea cinematografică; tema cinematografică; cum se ajunge la o idee cinematografică; exerciţii pentru stimularea situaţiilor de cinema; 36 de situaţii dramatice; tipologii de personaje de cinema; firescul în cinema; realizarea unor situaţii vizuale pornind de la o temă; vizualitate literară si vizualitate filmică; elemente de transpunere vizuală a unui text; scrierea şi analiza dialogurilor de film; construirea unei acţiuni cinematografice; realizarea unor situaţii vizuale pornind de la o fotografie; realizarea unor dialoguri pornind de la o temă dată; personajul în film, personajul în literatura, personajul în arta plastică.
Limbajul cinematografic/Planul cinematografic/Unghiul de filmare, miscari de aparat
Compoziţie cinematografică - elemente de compoziţie cinematografică; elemente de compoziţie plastică şi fotografică; trecerea de la un plan cinematografic la altul.
Încadraturi
P.Ans - plan ansamblu; P.G - plan general; P.I.. - plan întreg; P.A. – plan American; P.M. - plan mediu; P.P. – prim plan; G.P- gros plan; P.D. - plan detaliu; mişcarea personajului în cadru; dialogul personajelor în cadru; profunzimea în cadru; mizanscena filmică.
- Exerciţii de limbaj cinematografic pornind de la un fragment literar, de la o fotografie, pictură sau secvenţă de film.
- Exerciţii pentru stimularea creativităţii – descoperirea ideii cinematografice.
- Crearea personajului de film.
- Dezvoltarea dialogului într-un scenariu de scurt metraj.
- Noţiuni de cultură cinematografică – istoria filmului, curente şi genuri în cinematografia mondială.
- Arta regiei de film: planul cinematografic, secvenţa cinematografică, decupajul regizoral, repetiţiile cu actorii în platoul de filmare, unghiurile de filmare şi mişcările aparatului de filmat.
- Tehnici de iluminare în platou pentru filmări interioare şi exterioare.
- Decupajul regizoral, tehnica de montaj în spot publicitar, videoclip, televiziune, film documentar şi fictiune.
- Realizarea castingului de film. Scenografia de film. Arta actorului de film.
- Noţiuni de producţie cinematografică – căutarea unor surse de finanţare, bugetarea unui film, etc.
Secvenţa cinematografică. Unghiul de filmare. Mişcări de aparat. Decupajul cinematografic. Istoria cinematografului. Imaginea cinematografică. Curente în cinematografie. Genuri cinematografice. Producţie cinematografică. Castingul de film. Actoria de film. Editarea video. Spot-ul publicitar. Videoclipul. Elemente de televiziune. Realizarea unui film de scurt metraj.
Scenaristica
Ideea cinematografică; tema cinematografică; cum se ajunge la o idee cinematografică; exerciţii pentru stimularea situaţiilor de cinema; 36 de situaţii dramatice; tipologii de personaje de cinema; firescul în cinema; realizarea unor situaţii vizuale pornind de la o temă; vizualitate literară si vizualitate filmică; elemente de transpunere vizuală a unui text; scrierea şi analiza dialogurilor de film; construirea unei acţiuni cinematografice; realizarea unor situaţii vizuale pornind de la o fotografie; realizarea unor dialoguri pornind de la o temă dată; personajul în film, personajul în literatura, personajul în arta plastică.
Limbajul cinematografic/Planul cinematografic/Unghiul de filmare, miscari de aparat
Compoziţie cinematografică - elemente de compoziţie cinematografică; elemente de compoziţie plastică şi fotografică; trecerea de la un plan cinematografic la altul.
Încadraturi
P.Ans - plan ansamblu; P.G - plan general; P.I.. - plan întreg; P.A. – plan American; P.M. - plan mediu; P.P. – prim plan; G.P- gros plan; P.D. - plan detaliu; mişcarea personajului în cadru; dialogul personajelor în cadru; profunzimea în cadru; mizanscena filmică.
CURSURI - Actorie - Actoria de Teatru si Film
90% dintre actori îşi fac stagiul pe scena de teatru, unde se comportă diferit atat faţă de autor, de partenerii de joc dar şi faţă de regizor, şi nu în ultimul rând faţă de spectator. Actoria de film este o artă total diferită şi necesită un cu totul alt tratament. Abordarea, tehnica, jocul şi improvizaţia actorului de film în faţa aparatului de filmat este diferită. Actorul de film trebuie să ţină cont de rigorile platoului de filmat. Durata replicii, intrarea în lumină, situarea în sharff, firescul replicii, gesturile în fata aparatului de filmat devin o reală problema dacă regulile platoului de filmat nu sunt cunoscute. Personajul actor de film trece prin acţiuni şi stări interioare diferite faţă de personajul din spectacolul scenic: râdem în secventa 9, în secventa 40 mâncam bătaie, dar în secventa 45 ne scăldăm în lac…şi toate aceste secvenţe sunt filmate într-o singură zi…. Actorul de film îşi construieşte, dezvoltă şi conservă energia, răbdarea şi creativitatea într-un alt mod decât pe scena unui teatru în timpul unui spectacol.
Secvenţa şi camera de filmat. Spaţiul vital al actorului pe platoul de filmat. Controlul vocii, al timbrului, intensităţii şi acţiunea fizică. Actorul şi situatţa filmică. Relaţiile dintre personajul principal şi celelalte personaje. Susţinerea spontaneităţii. Personajul într-un grup de personaje. Actorul filmat cu 3 camere. Platoul TV. Actorul de film şi comedia. Actorul de film şi drama. Filmările din exterior: actorul inconjurat de mulţime. Filmările de interior. Dialogul şi firescul. Audiţia şi castingul de film. Cum se dezvoltă personajul în film. Preluarea şi dezvoltarea indicaţiilor regizorale. Raportul actor-regizor. Raportarea actorului la mişcările şi unghiurile aparatului de filmat. Importanţa echipei de filmare. Componenţa si rolul fiecărui membru al unei echipe de filmare. Mersul pe lângă sau între şinele de travling.Inţelegerea aparatului de filmat, dimensiunea încadraturilor, unghiuri de filmat, iluminarea personajului şi spatiului, rolul echipei pe platoul de filmare.
Cursanţii vor fi pe ecran cât mai mult posibil pentru a-şi utiliza resursele în faţa unui aparat de filmat, astfel încât să-şi poată urmări reacţiile şi să analizeze obiectiv performanţele lor împreună cu profesorul. Cursul va include, de asemenea: filmarea practică - sesiuni, a fi în faţa obiectivului de filmat – a fi „prezent” în fata aparatului de filmat, precum şi tehnici de promovare ca şi actor.
Cursul este destinat atât actorilor amatori cât şi pentru actorilor profesionişti care vor să continue cunoştinţele şi experienţa lor de performanţă în faţa aparatului de filmat:
- studiul despre personajele prezentate în scenarii de film şi televiziune;
- dobândirea de competenţe tehnice care permit actorului să-şi adapteze situaţia şi personajul la tipul de încadratură (prim plan, plan intreg, plan mediu, gros plan);
- tehnici de permitere a emoţiilor, gândurilor şi acţiunilor să curgă în faţa aparatului de filmat; starnirea unor impulsuri suficient de adânci pentru a găsi adevărul emoţional în in fata apartului de filmat;
- tehnici de transpunere în „pielea” personajului;
- mişcări şi gesturi în faţa aparatului de filmat: ascultarea şi răspunderea replicii;
- citirea/interpretarea unui personaj dintr-un scenariu.
Cursul de Actorie de Film studiază citirea la rece, tehnica de audiţii, studiu de scena, analiza script-ului (scenariului/secventei), improvizaţie, audiţii comerciale, tehnica de telenovelă, hosting, monologuri, voice over.
Secvenţa şi camera de filmat. Spaţiul vital al actorului pe platoul de filmat. Controlul vocii, al timbrului, intensităţii şi acţiunea fizică. Actorul şi situatţa filmică. Relaţiile dintre personajul principal şi celelalte personaje. Susţinerea spontaneităţii. Personajul într-un grup de personaje. Actorul filmat cu 3 camere. Platoul TV. Actorul de film şi comedia. Actorul de film şi drama. Filmările din exterior: actorul inconjurat de mulţime. Filmările de interior. Dialogul şi firescul. Audiţia şi castingul de film. Cum se dezvoltă personajul în film. Preluarea şi dezvoltarea indicaţiilor regizorale. Raportul actor-regizor. Raportarea actorului la mişcările şi unghiurile aparatului de filmat. Importanţa echipei de filmare. Componenţa si rolul fiecărui membru al unei echipe de filmare. Mersul pe lângă sau între şinele de travling.Inţelegerea aparatului de filmat, dimensiunea încadraturilor, unghiuri de filmat, iluminarea personajului şi spatiului, rolul echipei pe platoul de filmare.
Cursanţii vor fi pe ecran cât mai mult posibil pentru a-şi utiliza resursele în faţa unui aparat de filmat, astfel încât să-şi poată urmări reacţiile şi să analizeze obiectiv performanţele lor împreună cu profesorul. Cursul va include, de asemenea: filmarea practică - sesiuni, a fi în faţa obiectivului de filmat – a fi „prezent” în fata aparatului de filmat, precum şi tehnici de promovare ca şi actor.
Cursul este destinat atât actorilor amatori cât şi pentru actorilor profesionişti care vor să continue cunoştinţele şi experienţa lor de performanţă în faţa aparatului de filmat:
- studiul despre personajele prezentate în scenarii de film şi televiziune;
- dobândirea de competenţe tehnice care permit actorului să-şi adapteze situaţia şi personajul la tipul de încadratură (prim plan, plan intreg, plan mediu, gros plan);
- tehnici de permitere a emoţiilor, gândurilor şi acţiunilor să curgă în faţa aparatului de filmat; starnirea unor impulsuri suficient de adânci pentru a găsi adevărul emoţional în in fata apartului de filmat;
- tehnici de transpunere în „pielea” personajului;
- mişcări şi gesturi în faţa aparatului de filmat: ascultarea şi răspunderea replicii;
- citirea/interpretarea unui personaj dintr-un scenariu.
Cursul de Actorie de Film studiază citirea la rece, tehnica de audiţii, studiu de scena, analiza script-ului (scenariului/secventei), improvizaţie, audiţii comerciale, tehnica de telenovelă, hosting, monologuri, voice over.
CURSURI - Actorie - Arta Actorului
- Improvizaţia scenică, obiectul improvizaţiei, natura si particularităţile artei actorului de teatru, film si televiziune;
- Spiritul de observaţie, memoria (mecanică, asociativă si afectivă), atenţia, concentrarea, imaginaţia, orientarea;
- Simţurile (vizual, auditiv, olfactiv, gustativ si tactil ), relaţia cu mediul si obiectul;
- Spaţiul scenic:
1. Localizare (unde se petrece acţiunea?)
2. Temporalizare (cand se petrece acţiunea?)
- Acţiune si contraacţiune;
- Temperamentele personajelor (coleric, sangvin, flegmatic si melancolic) asociate cu diverse varste si profesiuni;
- Situaţii limită (ca punct final, ca punct mediu si ca punct de pornire in acţiunea scenică);
- Situaţie limită liber aleasă de actor;
- Situaţie limită aleasă de regizor;
- Relaţia cu partenerul in spaţiu si timp (fără text si cu text);
- Notiuni despre datele caracterelor, scop, comportare justă, claritate, adevăr scenic, durata acţiunii si justificarea ei.
Exercitii pentru dezvoltarea interpretarii scenice:
Improvizaţii cu situaţii extrascenice ale personajelor in studiu la interpretarea
caracterelor dramatice;
Elementele de bază a tehnicii vocale;
Expresivitatea vorbirii scenice;
Exercitii de respiratie pe text;
Miscare scenica, ritm scenic;
Atitudinea pe scena.
Exerciţii pentru cunosterea partenerului de scena:
Relaţia cu partenerul prin intermediul simţurilor;
Relaţia cu partenerul prin intermediul localizării si temporalizării;
Relaţia cu partenerul prin intermediul varstei si al profesiunii;
Relaţia cu partenerul cu inceput si sfarsit dat;
Relaţia cu partenerul - variaţiuni pe o temă dată, prin combinarea si permutarea
temperamentelor fundamentale; situaţia limită.
Acţiunea scenică. Realitatea, izvor al fanteziei creatoare. Determinarea social- istorică.
Arta dramatică si psihologia. Empatia. Transpoziţie - natura si mecanismul proceselor emoţionale. Caracteristicile emoţiei scenice. Rolul acţiunii si intruchiparea. Gandirea si comunicarea. Dialogul – genul epic - genul dramatic. Text, subtext - monologul interior - viaţa interioara a personajului. Acţiunea si contraacţiunea. Conflictul dramatic. Situaţia si relaţiile scenice. Desfăsurarea relaţiilor. Elemente de caracterizare.
Expresivitatea scenică, mijloace de expresie. Desfăsurarea dinamică a acţiunii.
Dorinţa si voinţa de creaţie. Documentare. Intuiţie. Biografia personajului.
Elaborarea imaginii interioare. Imaginea virtual. Analiza textului dramatic.
Trăire si iluzie: stabilirea acţiunilor psiho-fizice ale personajelor. Documentare. Analiza rolului. Biografia personajului. Monologul interior. Evoluţia relaţiilor intre personaje. Iluminare si sonorizare in realizarea spectacolului de teatru. Accesorii - costume, decor, machiaj, recuzită.
- Spiritul de observaţie, memoria (mecanică, asociativă si afectivă), atenţia, concentrarea, imaginaţia, orientarea;
- Simţurile (vizual, auditiv, olfactiv, gustativ si tactil ), relaţia cu mediul si obiectul;
- Spaţiul scenic:
1. Localizare (unde se petrece acţiunea?)
2. Temporalizare (cand se petrece acţiunea?)
- Acţiune si contraacţiune;
- Temperamentele personajelor (coleric, sangvin, flegmatic si melancolic) asociate cu diverse varste si profesiuni;
- Situaţii limită (ca punct final, ca punct mediu si ca punct de pornire in acţiunea scenică);
- Situaţie limită liber aleasă de actor;
- Situaţie limită aleasă de regizor;
- Relaţia cu partenerul in spaţiu si timp (fără text si cu text);
- Notiuni despre datele caracterelor, scop, comportare justă, claritate, adevăr scenic, durata acţiunii si justificarea ei.
Exercitii pentru dezvoltarea interpretarii scenice:
Improvizaţii cu situaţii extrascenice ale personajelor in studiu la interpretarea
caracterelor dramatice;
Elementele de bază a tehnicii vocale;
Expresivitatea vorbirii scenice;
Exercitii de respiratie pe text;
Miscare scenica, ritm scenic;
Atitudinea pe scena.
Exerciţii pentru cunosterea partenerului de scena:
Relaţia cu partenerul prin intermediul simţurilor;
Relaţia cu partenerul prin intermediul localizării si temporalizării;
Relaţia cu partenerul prin intermediul varstei si al profesiunii;
Relaţia cu partenerul cu inceput si sfarsit dat;
Relaţia cu partenerul - variaţiuni pe o temă dată, prin combinarea si permutarea
temperamentelor fundamentale; situaţia limită.
Acţiunea scenică. Realitatea, izvor al fanteziei creatoare. Determinarea social- istorică.
Arta dramatică si psihologia. Empatia. Transpoziţie - natura si mecanismul proceselor emoţionale. Caracteristicile emoţiei scenice. Rolul acţiunii si intruchiparea. Gandirea si comunicarea. Dialogul – genul epic - genul dramatic. Text, subtext - monologul interior - viaţa interioara a personajului. Acţiunea si contraacţiunea. Conflictul dramatic. Situaţia si relaţiile scenice. Desfăsurarea relaţiilor. Elemente de caracterizare.
Expresivitatea scenică, mijloace de expresie. Desfăsurarea dinamică a acţiunii.
Dorinţa si voinţa de creaţie. Documentare. Intuiţie. Biografia personajului.
Elaborarea imaginii interioare. Imaginea virtual. Analiza textului dramatic.
Trăire si iluzie: stabilirea acţiunilor psiho-fizice ale personajelor. Documentare. Analiza rolului. Biografia personajului. Monologul interior. Evoluţia relaţiilor intre personaje. Iluminare si sonorizare in realizarea spectacolului de teatru. Accesorii - costume, decor, machiaj, recuzită.
miercuri, 20 octombrie 2010
Premise
Cunoaşterea de sine este un scop pe care fiecare şi-l propune, mai mult sau mai puţin conştient. Darul numit “curiozitate” ne face să dorim să dăm la o parte straturile superficiale şi să descoperim.
Domeniul media constituie un teren propice pentru descoperire: de sine, de spectacol, de celebritate, de fantezie, dar în acelaşi timp şi de realitate. Realitatea este întotdeauna mai flagrantă atunci când este ilustrată prin obiectivul camerei, deoarece acesta îi conferă un grad de autenticitate paradoxal. Paradoxul constă, bineînţeles, în alăturarea oximoronică a două elemente precum “realitate” şi “actor”. Prin definiţie, aceştia din urmă intrepretează anumite roluri sau relatează anumite adevăruri care nu le aparţin, generate de alte persoane sau evenimente. Dar cine poate spune că ei nu conurează prin jocul lor, prin manifestarea meseriei lor realitatea? Poate nu de fiecare dată realitatea lor, deşi nu este nicidecum exclus, însă cu siguranţă o realitate.
Astfel, putem merge mai departe invitându-vă să învăţaţi să clădiţi realităţi care nu vă aparţin pentru a afla ce rol jucaţi în viaţa personală. Deoarece cursurile pe care le propunem nu vă garantează celebritatea, succesul, strălucirea, dar vă aduc cu siguranţa mai aproape de sine, de talentul confuz şi de realitate.
Domeniul media constituie un teren propice pentru descoperire: de sine, de spectacol, de celebritate, de fantezie, dar în acelaşi timp şi de realitate. Realitatea este întotdeauna mai flagrantă atunci când este ilustrată prin obiectivul camerei, deoarece acesta îi conferă un grad de autenticitate paradoxal. Paradoxul constă, bineînţeles, în alăturarea oximoronică a două elemente precum “realitate” şi “actor”. Prin definiţie, aceştia din urmă intrepretează anumite roluri sau relatează anumite adevăruri care nu le aparţin, generate de alte persoane sau evenimente. Dar cine poate spune că ei nu conurează prin jocul lor, prin manifestarea meseriei lor realitatea? Poate nu de fiecare dată realitatea lor, deşi nu este nicidecum exclus, însă cu siguranţă o realitate.
Astfel, putem merge mai departe invitându-vă să învăţaţi să clădiţi realităţi care nu vă aparţin pentru a afla ce rol jucaţi în viaţa personală. Deoarece cursurile pe care le propunem nu vă garantează celebritatea, succesul, strălucirea, dar vă aduc cu siguranţa mai aproape de sine, de talentul confuz şi de realitate.
Abonați-vă la:
Postări (Atom)